ΑFTERPLAY του Brian Friel στο θέατρο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ
Τρίτη, 03/03/2020 - 23:56Συντελεστές:
Canto Soave |
|
Μάιρα Μηλολιδάκη, Νατάσα Αγγελοπούλου | σοπράνο |
Σκηνικά, κοστούμια | Αλεξία Θεοδωράκη |
Έφη Μηνακούλη | μετζοσοπράνο |
Φωτισμοί | Στέλλα Κάλτσου |
Κατερίνα Κτώνα | ψαλτήρι, οργανέτο, τροχοβιέλα |
Βίντεο | Μάριος Γαμπιεράκης, Χρυσούλα Κοροβέση |
Σύνθεση, electronics | Constantine Skourlis |
Ηχοληψία, σύμβουλος ήχου | Μιχάλης Μοσχούτης |
Απ’ τις 7 Μαρτίου
Η παράσταση “Ηλέκτρα: μια σύγχρονη τραγωδία”, η αληθινή ιστορία της αγωνίστριας της Εθνικής Αντίστασης Ηλέκτρας Αποστόλου, μετά τη διεθνή της περιοδεία στο Λονδίνο, την Κρακοβία και το Βερολίνο,ανεβαίνει απ’ την ομάδα Sarkha σε κείμενο Ελένης Τριανταφυλλοπούλου και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μωραΐτη στις 7Μαρτίου στο θέατρο Σταθμός.Παίζουν ο Ερρίκος Λίτσης και η Άλκηστις Νικολαΐδη.
Στα τέλη Ιουλίου 1944, βρίσκεται πεταμένο στους δρόμους και παραδίδεται στο νεκροτομείο της Αθήνας μισοκαμένο και παραμορφωμένο απ’ τα βασανιστήρια το νεκρό κορμί μιας 32χρονης. Η άτυχη γυναίκα είναι η Ηλέκτρα Αποστόλου, αγωνίστρια της Εθνικής Αντίστασης και υπέρμαχος των γυναικείων δικαιωμάτων. Λίγες μέρες νωρίτερα, την Τρίτη 25 Ιουλίου 1944, είχε συλληφθεί και μεταφερθεί στην Ειδική Ασφάλεια από Έλληνες δοσίλογους, συνεργάτες των Γερμανών. Βασανιστές και δολοφόνοι της Ηλέκτρας Αποστόλου είναι ο διοικητής της Ειδικής Ασφάλειας υποστράτηγος Αλέξανδρος Λάμπου, ο ανθυπασπιστής Ευσέβιος Παρθενίου και ο Μηνάς Καθρέπτης. Μάταια προσπαθώντας ν’ αποσπάσουν πληροφορίες για την αγωνιστική της δράση, την υποβάλλουν στο ξενοδοχείο Κρυστάλ, το διαβόητο κέντρο βασανιστηρίων, σε μια μαρτυρική ανάκριση μέχρι θανάτου.
Η ΗλέκτραΑποστόλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1912 και μεγάλωσε σε εύπορη αστική οικογένεια. Το 1926, σε ηλικία 14 χρόνων, οργανώθηκε στην Ομοσπονδία Κομμουνιστικών Νεολαίων Ελλάδος (ΟΚΝΕ), όπου διηύθυνε λίγα χρόνια αργότερα, το 1933, το τμήμα της εργαζόμενης νεολαίας της εφημερίδας της. Διετέλεσε επικεφαλής της ελληνικής αντιπροσωπείας στο Αντιφασιστικό και Αντιπολεμικό Συνέδριο των Γυναικών στο Παρίσι το 1935, υπεύθυνη της πανελλαδικής αντιστασιακής οργάνωσης “Ελεύθερη Νέα” και συντονίστρια αντιφασιστικών ομάδων που αποτελούνταν αποκλειστικά από γυναίκες. Έχοντας αναπτύξει σημαντική δραστηριότητα στην οργάνωση της αντιστασιακής πάλης του λαού, κατά τη δικτατορία του Μεταξά συνελήφθη και μεταφέρθηκε στις φυλακές Αβέρωφ. Αποφυλακίσθηκε το 1938 και συνελήφθη ξανά το 1939 ετοιμόγεννη. Μόλις επτά ημερών λεχώνα μεταφέρθηκε με το βρέφος στην εξορία, στην Ανάφη, απ’ όπου απέδρασε τον Αύγουστο του 1942.
“Εγώ όταν πιάνομαι,δε νιώθω καμία ανησυχία για την απολογία μου, γιατί μόλις περάσω εκείνα τα κατώφλια, βάζω στον νου μου πως δεν έχω πια μνήμη, δεν έχω αυτιά, δεν έχω γλώσσα, δεν έχω μιας μέρας παρελθόν.”
Η Ηλέκτρα Αποστόλου πάλεψε με όλα της τα μέσα να εμπνεύσει στις γυναίκες σιγουριά για το δίκιο τους και ν’ αποδείξει ότι η απελευθέρωσή τους θα ήταν δυνατή μόνο μόνο με την ενεργό συμμετοχή τους στους κοινωνικούς αγώνες. Ο Δημοκρατικός Στρατός Ελλάδας όρισε το παράσημο “Ηλέκτρα Αποστόλου” ως την έξοχη τιμητική διάκριση γυναικείου ηρωισμού. Μετά την απελευθέρωση, το φθινόπωρο του 1945, οι τρεις εκτελεστές της Ηλέκτρας Αποστόλου και δεκάδων άλλων αγωνιστών καταδικάστηκαν σε ισόβια κάθειρξη, αλλά λίγους μήνες αργότερα αφέθηκαν ελεύθεροι στο πλαίσιο του εμφυλιακού κλίματος.
Σκηνοθετικό Σημείωμα
Στο γενικότερο κλίμα της τρομοκρατίας και των σύγχρονων πλέον τακτικών βασανισμού, θ’ αφηγηθούμε τη νύχτα της δολοφονίας της Ηλέκτρας Αποστόλου, που έχασε τη ζωή της με τρόπο ειδεχθή, αρνούμενη να προδώσει την ιδεολογία της και να συμβιβαστεί. Η ιστορία της, έχοντας ταξιδέψει πια πέρα απ’ τα σύνορα της Ελλάδας, αποτελεί παγκόσμιο φεμινιστικό πρότυπο.
Πόσο δυνατή είναι η ελευθερία στις μέρες μας, σε ποιον βαθμό μπορεί ένας άνθρωπος ν’ αλλάξει την ιστορία μόνο με τη στάση ζωής του και πώς συνδέεται η έννοια της θυσίας και της κρατικής βίας με τη δημοκρατία, το κράτος και την ελευθερία του λόγου;
Η Ηλέκτρα Αποστόλου θυσίασε τη ζωή της, υπερασπιζόμενη τα ιδανικά, την ιδεολογία και τους αγώνες χιλιάδων ακόμα λαϊκών αγωνιστών, για μια κοινωνία ειρηνική κι ελεύθερη από εκμετάλλευση. Η Ηλέκτρα Αποστόλου είναι μία σύγχρονη τραγωδία. Είναι η Ηλέκτρα της εποχής μας.
Λίγα λόγια για τους συντελεστές
Ο Ερρίκος Λίτσης είναι ηθοποιός ευρύτερα γνωστός απ’ τις συμμετοχές του στον ελληνικό κινηματογράφο, το θέατρο και την τηλεόραση. Σπούδασε στατιστική και διοίκηση επιχειρήσεων στην Α.Β.Σ.Π., υποκριτική και παντομίμα στην Αθήνα και το Τελ Αβίβ. Ασχολήθηκε με το standupcomedy στα Χανιά (1982-83) και την Πάτρα (1989-90) κι έχει εργαστεί ως DJ και ραδιοφωνικός παραγωγός. Στον κινηματογράφο έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 30 ταινίες. Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Γιάννης Οικονομίδης (“Σπιρτόκουτο”, “Η ψυχή στο στόμα”), ο Νίκος Παναγιωτόπουλος (“Delivery”, “Αθήνα-Κωνσταντινούπολη”), ο Νίκος Κούνδουρος (“Το πλοίο για την Παλαιστίνη”), η Κατερίνα Ευαγγελάκου (“Ώρες κοινής ησυχίας”), ο Σύλλας Τζουμέρκας (“Χώρα Προέλευσης”), ο Τάσος Μπουλμέτης (“Νοτιάς”, “1968”), ο Δημήτρης Αθανίτης (“Τρεις μέρες ευτυχίας”), ο Γιάννης Σακαρίδης (“Πλατεία Αμερικής”), η Δώρα Μασκλαβάνου (“Κι αν φύγω θα ξανάρθω”, “Πολυξένη”), ο Σταύρος Τσιώλης (“Γυναίκες που περάσατε από δω”) κ.ά. Έχει συμμετάσχει, επίσης, στις ταινίες: “Τσίου” του Μάκη Παπαδημητράτου, “TheRepublic” του Δημήτρη Τζέτζα, “HighwaytoHellas” του AronLeman κ.ά. Έχει βραβευτεί για την ερμηνεία του στις ταινίες μικρού μήκους “Ο Μάριος και το κοράκι” του Γιάννη Μπουγιούκα (2010), “Κόφ’το” του Βασίλη Καλαμάκη (2011) στο φεστιβάλ Δράμας, και “HiddenLife” (2012) των RolandRammul και Δημήτρη Γκότση στο δεύτερο Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες όπως ο Γιάννης Κακλέας (“Ο Βροχοποιός”), η Μάρθα Φριντζήλα (“Η υπόθεση της οδού Λουρσίν”), ο Έκτορας Λυγίζος (“Ευτυχισμένες Μέρες”), η Ελένη Σκότη (“Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας”), ο Γιώργος Γιανναράκος (“Ταξίδι στην έρημο”, “Σιλωάμ”) αλλά και με νέους ταλαντούχους σκηνοθέτες όπως ο Νικορέστης Χανιωτάκης (“Ο κουλοχέρης του Σποκέιν”), η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη (“ThemanfromEarth”), ο Τριαντάφυλλος Δελής (“ReservoirDogs”), η Μαργαρίτα Γερογιάννη (“Γκουντ Λακ”) κ.ά. Έχει συμμετάσχει στις τηλεοπτικές παραγωγές “Δέκα” της Πηγής Δημητρακοπούλου, “Καρυωτάκης” και “Η ζωή εν τάφω” του Τάσου Ψαρρά, “Λούφα και παραλλαγή” του Νίκου Περράκη, “Άμυνα ζώνης” του Φίλιππου Τσίτου, “Μην αρχίζεις τη μουρμούρα” του Διονύση Φερεντίνου, “Θα γίνει της πολυκατοικίας” του Βασίλη Θωμόπουλου κ.ά.
Η ομάδα Sarkhaαποτελείται απ’ τον Κωνσταντίνο Μωραΐτη και την ΆλκηστηΝικολαΐδη. Sarkha στα Αραβικά σημαίνει κραυγή. Στόχος της ομάδας είναι να δώσει φωνή, μέσα από το θέατρο Ντοκουμέντο, σε υπαρκτά πρόσωπα, η στάση ζωής των οποίων επηρέασε τον κόσμο μας. Η “Ηλέκτρα: μια σύγχρονη τραγωδία” είναι η πρώτη τους παράσταση.
Ο Κωνσταντίνος Μωραΐτης είναι αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών (2010) και του τμήματος Σκηνοθεσίας Θεάτρου του Royal Central School of Speech and Drama (2016). Το 2018 ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στη μέθοδο Ido Portal Movement Culture, την οποία έκτοτε διδάσκει στη Δραματική Σχολή “Δήλος”. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Στην Αγγλία, περιόδευσε στη Μεγάλη Βρετανία με τους DV8 με την παράσταση “To Be straight with you” και συνεργάστηκε με τον Ντέιβιντ Σίλβα στο “I am because you are”, στο πλαίσιο των Φεστιβάλ Εδιμβούργου και Fringe. Έχει συνεργαστεί-μεταξύ άλλων- με τον Σίμο Κακάλα στις παραστάσεις “Ο φόβος τρώει τα σωθικά” (Ράινερ Φασπίντερ), “Greek Freak-All star Game”, “Greek Freak- Fire and Fury”, “Ανεμοδαρμένα ύψη” (Έμιλυ Μπροντέ), “Ο Καταποντισμός του εγωιστή Γιόχαν Φάτσερ” (Μπέρτολτ Μπρεχτ), “Εδώ Ουρανός” (Αγλαΐα Βετεράνι), με τη Σοφία Μαραθάκη στη “Φαλακρή τραγουδίστρια” (Ευγένιος Ιονέσκο) και με τους Fly Theatre στο “La Strada” (Φεντερίκο Φελλίνι).
ΗΆλκηστις Νικολαΐδη είναιαπόφοιτοςτου Royal Central School of Speech and Drama. Έχει συμμετάσχει στις μικρού μήκους ταινίες “WithlovefromB” των MichaelHinchcliffe–HarmitSharma και “TheVeil” της MabyAlam και στις παραστάσεις “Τρεις αδερφές” του Άντον Τσέχωφ (2016) στο EmbassyTheatre, σε σκηνοθεσία DanaBlackstone, “Ο Μορφωμένος” (2017)(DocumentTheatre) στο θέατρο 104, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μωραΐτη, όπου συνεργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη, “Οι Δούλες” του Ζαν Ζενέ (2018) στο Bios, σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου και “Φλεγμονή” στο πλαίσιο του Adapt Festival-TempusVerum, σε κείμενο και σκηνοθεσία Αριάννας Χατζηγαλανού, “Η Μόνικα Βίτι δεν θυμάται πια” του Θωμά Τσαλαπάτη στο θέατρο 104, σε σκηνοθεσία Νικόλ Δημητρακοπούλου, “Τα ίχνη της Αντιγόνης” της Χριστίνας Ουζουνίδου (2019) σε σκηνοθεσία ΈλληςΠαπακωνσταντίνου, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Αναλόγιο, “Ο καταποντισμός του εγωιστή Γιόχαν Φάτσερ” του Μπέρτολτ Μπρεχτ, σε σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα (2019) στην Πειραματική Σκηνής του Εθνικού Θέατρου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια τεχνικής Meisner και MichaelChekhov στο Λονδίνο, και Performance στο Εθνικό Θέατρο στο πλαίσιο της Documenta 14.
Facebookpage:SarkhaTheatreGroup
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μωραΐτης
Κείμενο: Ελένη Τριανταφυλλοπούλου
Δραματουργία-Σκηνογραφία: ομάδα Sarkha
Φωτισμοί-Φωτογραφίες: Karol Jarek
Βοηθός σκηνοθέτη: Δώρα Χουρσανίδου
Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας
Υπεύθυνη Επικοινωνίας παράστασης: Ελεάννα Γεωργίου
Παίζουν: Ερρίκος Λίτσης, Άλκηστις Νικολαΐδη
Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ρόζα Λούξεμπουργκ.
Παραστάσεις: Από 7 Μαρτίου έως 5 Απριλίου*
Μέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 18.00 και Κυριακή στις 21.15
Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό, 10€ μειωμένο (φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων)
Διάρκεια: 60 λεπτά
ΠΡΟΣΦΟΡΑ Μέχρι 6 Μαρτίου: 8€
* Την Κυριακή 8 Μαρτίου, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, αμέσως μετά το τέλος της παράστασης, η Ελένη Τριανταφυλλοπούλου συγγραφέας του έργου, η Βάλια Τσιριγώτη Κοινωνιολόγος, ο Κωστής Καρπόζηλος Ιστορικός-Διευθυντής ΑΣΚΙ και η Ζωή Κόκαλου Σύμβουλος Επικοινωνίας, μέλος της πρωτοβουλίας Justice For Zak/Zackie, θα συζητήσουν με το κοινό για ένα εύρος ζητημάτων που αφορούν στο γυναικείο κίνημα, τη φυλετική ανισότητα, τον βασανισμό κρατουμένων κ.ά.
Trailer: https://youtu.be/fobGTeXBqtA
Φωτογραφίες (highres): https://bit.ly/36NcWQc
Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55 (Μετρό: Μεταξουργείο)
Αθήνα, 104 37
Facebookpage:Θέατρο Σταθμός
Προπώληση
viva.gr, 11876, SevenSpots, ReloadStores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, VivaKiosk, Yoleni’s
Μετά τις πετυχημένες παραστάσεις του Δεκεμβρίου, ο Σταύρος Σαλαμπασόπουλος επιστρέφει για 2 ακόμα εμφανίσεις τις Κυριακές 8 & 15 Μαρτίου, στην σκηνή του Faust.
Ο ανατρεπτικός τενόρος, με ανανεωμένο ρεπερτόριο από την διεθνή και ελληνική μουσική σκηνή αλλά και δικές του δημιουργίες από την προσεχή δισκογραφική δουλειά του, παρουσιάζει μια ιδιαίτερα φιλόδοξη παράσταση.
Μαζί με πέντε εξαιρετικούς σολίστες, ερμηνεύει παγκόσμιες επιτυχίες από τραγούδια του Presley, Sinatra, Jacqeus Brel, Charles Aznavour, αλλά και αξεπέραστα ελληνικά τραγούδια των Μουζάκη, Πλέσσα, Χατζηνάσιο,Χατζιδάκι, Θεοδωράκη, Μαχαιρίτσα, Μικρούτσικο κ.α.
13 έως 15 Μαρτίου 2020 | Κεντρική Σκηνή | 20:30
ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ
«Πριν πάρω τη στερνή μου ανάσα
Του θανάτου οι σάλπιγγες μου ‘κάναν σερενάτα
Στις πύλες μιας αιμάτινης θάλασσας αποκεφαλισμένη
Κι από ένα κόσμο ολόκληρο λευκό κυνηγημένη
Όνειρο μέσα στ’ όνειρο αυτή είναι η ζωή
Κι ο θάνατος σήμερα κι αύριο είναι ο ίδιος»
Ένα ροκ μιούζικαλ όπου ταριχευμένα ζώα καταλαμβάνουν τη σκηνή και τραγουδούν για τη μακρά ιστορία θανάτων και φόνων στη Μεσόγειο. Μπορεί το παράλογο τραγούδι τους να αποκαλύψει κάτι για τον κόσμο γύρω μας;
Ένα ροκ μιούζικαλ μαύρου χιούμορ και παραλογισμού αφηγείται ιστορίες της Μεσογείου, προκειμένου να στοχαστούμε πάνω στο σύγχρονο «εδώ και τώρα». Ποιος είναι πιο κατάλληλος να μιλήσει για τον θάνατο πέρα από κάποιον που έχει ήδη πεθάνει; Ζώα που ταριχεύθηκαν –μετά από τον φυσικό θάνατό τους– αφηγούνται σε ρόλο ερμηνευτών την ιστορία τους, στο The Sea between My Soul (Η θάλασσα ανάμεσα στην ψυχή μου) του Ράεντ Γιασίν. Μια πολυαισθητηριακή θεατρική παράσταση που υπόσχεται να υπερβεί τα όρια μεταξύ εγκατάστασης και θεάτρου, μουσικής, ζωής και θανάτου, κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στην Κεντρική Σκηνή σε ανάθεση της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση από τις 13 έως τις 15 Μαρτίου. Τα ταριχευμένα ζώα, που εμφανίζονται να τραγουδούν επί σκηνής εμψυχωμένα από τη φωνή του Άλαν Μπίσοπ, δρουν ως μάρτυρες του θανάτου τους και ως αφηγητές της αδιάκοπα βίαιης πραγματικότητας. Τα ψεύτικα μαρμάρινα μάτια τους και η άψυχή τους γούνα μετουσιώνουν ένα δραματικό όραμα για την περιοχή της Μεσογείου.
Το έργο αποτελεί έναν νοσηρό στοχασμό πάνω στην πολυετή ιστορία θανάτων στη Μεσόγειο Θάλασσα. H νευρική φωνή του Alan Bishop (από τους Sun City Girls) προσθέτει μια πνοή παραλογισμού στο εσχατολογικό σενάριο για τον σημερινό κόσμο.
Συντελεστές
Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Raed Yassin
Μουσική & Στίχοι: Alan Bishop
Σκηνικά: Hussein Baydoun
Σχεδιασμός Φωτισμών: Charlie Astrom
Μετάφραση στίχων: Λένια Ζαφειροπούλου
Σχεδιασμός Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς
Τεχνική Επίβλεψη: Βασίλης Σάλτας
Βοηθός σκηνοθέτη: Raisa Hagiu
Βοηθός Εκτέλεσης Παραγωγής: Αγγέλικα Σταυροπούλου
Τρισδιάστατα Μοντέλα & Κατασκευή Κτιρίων: Γιώργος Λουκρέζης
Κατασκευή & Εγκατάσταση Σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης
Ηλεκτρολογικός Εξοπλισμός & Εγκατάσταση Φωτιστικών: Νίκος Παπαθανάσης
Διεύθυνση Παραγωγής: Delta Pi
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Σημείωμα Ραέντ Γιασίν
Όπως ακριβώς τα ζώα έχουν απωθηθεί από το κάδρο μας στη σύγχρονη εποχή, το ίδιο ισχύει και για τον ίδιο τον θάνατο. Μας προκαλεί δυσφορία να βλέπουμε κατάματα τον θάνατο, παρότι ο άνθρωπος είναι αυτός που ευθύνεται για τους περισσότερους θανάτους στον κόσμο. Όλο και περισσότερο αποκρύπτεται από εμάς η όψη του θανάτου, καθώς αποφεύγουμε με κάθε δυνατό τρόπο να τον αντικρίσουμε. Όσο ενοχλητικό κι αν είναι, τα συγκεκριμένα ζώα ενσωματώνουν μια αληθινή αναπαράσταση του θανάτου, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Προκειμένου να αφηγηθεί κανείς μια ιστορία για τον θάνατο, δεν υπάρχει καλύτερος αφηγητής από τους ίδιους τους αποθανόντες. Σαν να έχουν αναστηθεί από ένα άγνωστο παρελθόν, αυτά τα ζώα εξιστορούν το μοιραίο ταξίδι τους μιλώντας από μια διάσταση πέρα από αυτήν που ξέρουμε. Απομακρυσμένα από το φυσικό ενδιαίτημά τους και εκτοπισμένα σε ένα αστικό τοπίο, κάπου κοντά στη θάλασσα, η εμφάνισή τους κατ’ αυτό τον τρόπο προφητεύει τρόπον τινά την τρέχουσα σκοτεινή στιγμή των καιρών μας.
Ραέντ Γιασίν
Ο Ράεντ Γιασίν (γενν. 1979, Βηρυτό Λιβάνου) ζει και εργάζεται στη Βηρυτό και το Βερολίνο. Αποφοίτησε από το Θεατρικό Τμήμα του Ινστιτούτου Καλών Τεχνών της Βηρυτού το 2003 και το 2015 έλαβε μια ερευνητική υποτροφία από την Akademie der Künste der Welt της Κολονίας. Από τους οργανωτές του Irtijal Festival –φεστιβάλ πειραματικής σύγχρονης μουσικής στη Βηρυτό–, ο Γιασίν έχει κυκλοφορήσει επίσης αρκετά μουσικά άλμπουμ, ενώ το 2009 ίδρυσε την εταιρεία παραγωγής Annihaya.
Το έργο του Ραέντ Γιασίν, ως εικαστικού καλλιτέχνη και μουσικού, πηγάζει από μια εξέταση των προσωπικών του αφηγήσεων και της θέσης τους στη συλλογική ιστορία, μέσα από τον φακό της καταναλωτικής κουλτούρας και της μαζικής παραγωγής.
Έχει παρουσιάσει εκθέσεις και περφόρμανς του σε αναρίθμητα μουσεία, φεστιβάλ και καλλιτεχνικές αίθουσες, ανάμεσά τους στα: Borderline Festival (Στέγη, Αθήνα, 2019), MaerzMusik (Βερολίνο, 2018), Nottingham Contemporary (Νότιγχαμ Αγγλίας, 2017), Solomon R. Guggenheim Museum (Νέα Υόρκη, 2016), Leighton House Museum (Λονδίνο, 2015), Akademie der Künste der Welt (Κολονία, 2015), Stedelijk Museum (Άμστερνταμ, 2014), Kunsthalle (Βιέννη, 2015), ICA (Λονδίνο, 2014), Gwangju Museum of Art (Νότια Κορέα, 2014), Castello di Rivoli (Τορίνο, 2014), Fondation Boghossian – Villa Empain (Βρυξέλλες, 2013), Mori Art Museum (Τόκιο, 2012), New Museum (Νέα Υόρκη, 2012), Sharjah Biennial 9 & 10 (Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, 2009 & 2011), Centre Georges Pompidou (Παρίσι, 2011) και Delfina Foundation (Λονδίνο, residency 2014 & 2010-11). Ο Γιασίν έχει λάβει επίσης διάφορες υποτροφίες και τιμητικές διακρίσεις: Sharjah Art Foundation Project Fund (2014), Abraaj Group Art Prize (2012), Fidus Prize (2009), AFAC grant for production (2010-2018), YATF grant for production (2008 & 2012) και Cultural Resource grant for production (2008). Εκπροσωπείται από την Kalfayan Galleries (Αθήνα), την γκαλερί Isabelle van den Eynde (Ντουμπάι) και τη Marfa’ projects (Βηρυτός).
Alan Bishop
Ο Άλαν Μπίσοπ (γνωστός και με το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Alvarius B.) είναι ιδρυτικό μέλος του πειραματικού και πρωτοποριακού συγκροτήματος Sun City Girls, από το Σηάτλ των ΗΠΑ, οι οποίοι διέγραψαν μια πορεία 27 ετών με περισσότερες από πενήντα δισκογραφικές κυκλοφορίες. Η δουλειά του στους Sun City Girls, από κοινού με τον αδελφό του, Richard Bishop, και τον Charles Gocher,επαρκεί από μόνη της ως απόδειξη για την ατρόμητη εξερεύνησή του στις εσχατιές του αυτοσχεδιασμού και της σύνθεσης.
Ο Μπίσοπ, ωστόσο, και κάτω από την καλλιτεχνική περσόνα του Alvarius B. έχει γράψει εκατοντάδες δικά του πρωτότυπα φολκ τραγούδια, σε ένα πρωτόγονο «απόκοσμο» ύφος, το οποίο είναι εξαιρετικά μοναδικό. Αλλά και ως ερμηνευτής της δουλειάς άλλων καλλιτεχνών, έχει ένα ρεπερτόριο που περιλαμβάνει εκατοντάδες διασκευές τραγουδιών, από τα πιο δυσεύρετα έως τα πιο γνωστά. Όλος αυτός ο όγκος έργου θεμελιώνεται πάνω στην εμμονική αγάπη του για το ιδίωμα των τραγουδοποιών, τη λαϊκή μουσική πέρα και πάνω από σύνορα και τα σάουντρακ του ιταλικού κινηματογράφου, καθώς και στην εξαιρετική του αίσθηση του χιούμορ. Τα τελευταία εννιά χρόνια, ο Μπίσοπ ζει ως επί το πλείστον στο Κάιρο, συνθέτοντας και ηχογραφώντας νέο υλικό, ως Alvarius B., ενώ συγχρόνως μοιράζει τον χρόνο του ανάμεσα στη νέα μπάντα που δημιούργησε στην Αίγυπτο, τους The Invisible Hands, και στη συνεργασία του με τους Sam Shalabi και Maurice Louca στο τρίο Dwarfs of East Agouza. Η πιο πρόσφατη σόλο δισκογραφική του δουλειά κυκλοφόρησε τον περασμένο Οκτώβριο και πρόκειται για ένα τριπλό άλμπουμ-δυναμίτη, με τίτλο “With a Beaker on the Burner and an Otter in the Oven.”
Πληροφορίες
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
Κεντρική Σκηνή
Παρασκευή έως Κυριακή | 20:00 & 22:00
Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια
Κανονικό: 8 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 7 €
Παρέα 10+ άτομα: 6 €
Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €
Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €
Συνοδός ΑμεΑ: 5 €
Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@onassis.org
Μετά την επιτυχημένη πορεία του και ύστερα από ζήτηση του κοινού, ο μονόλογος «Ο ΜΕΓΑΣ ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗΣ», από το ομώνυμο κεφάλαιο του κορυφαίου έργου ΑΔΕΛΦΟΙ ΚΑΡΑΜΑΖΩΦ του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, σε ερμηνεία και σκηνοθεσία του Δημήτρη Βερύκιου, παρατείνεται για 4 παραστάσεις: 9, 16, 30 Μαρτίου και 6 Απριλίου στις 21.00.
Η υπόθεση του έργου αναφέρεται στη σκοτεινή περίοδο της Ιεράς Εξέτασης, που στην κορύφωσή της ο Μέγας Ιεροεξεταστής συλλαμβάνει και ανακρίνει τον επανελθόντα στη Γη, Ιησού Χριστό, λίγο πριν τον ρίξει στην πυρά. Έτσι αρχίζει η σκοτεινή, άπνοη, αγωνιώδης νύχτα της Σεβίλλης.. Ο αέρας μυρίζει δάφνη και λεμονιά…Μια μνημειώδης σύγκρουση ανάμεσα στο Καλό και το Κακό!
Πρόκειται για θεατρική διασκευή του πιο συγκλονιστικού ίσως αποσπάσματος του τελευταίου και κορυφαίου έργου του "ανατόμου της Ψυχής" Φ. Ντοστογιέφσκι!
Μαζί του επί σκηνής ο εξαιρετικός μουσικός Σταύρος Παργινός με το βιολοντσέλο του, στον βουβό ρόλο του Ιησού Χριστού! Η ομοιότητά του με τον Χριστό δίνει έναν ρεαλιστικό τόνο στην παράσταση!
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Ερμηνεία, σκηνοθεσία: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΕΡΥΚΙΟΣ
Μουσική σύνθεση, βιολοντσέλο: ΣΤΑΥΡΟΣ ΠΑΡΓΙΝΟΣ
Ενδυματολογική επιμέλεια: ΜΠΕΤΥ ΛΥΡΙΤΗ
Η διάρκεια της παράστασης είναι 70'
Video Trailer παράστασης:
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 12€, 10€ (προπώληση TICKETSERVISES.GR), 8€ (ομαδικό, φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ), 5€ (ατέλειες)
ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΕΚΣΤΑΝ
Καυταντζόγλου 5 και Πατησίων / ΠΑΤΗΣΙΑ
Πληροφορίες, κρατήσεις: 2130210339
Διαδηλωτές και δυνάμεις ασφαλείας συγκρούστηκαν χθες Δευτέρα στη Χιλή κι ένα κτίριο πυρπολήθηκε στο Σαντιάγο, καθώς μπήκε ένας μήνας που προβλέπονται πολλές μαζικές κινητοποιήσεις και οι αρχές εκφράζουν φόβους πως η βία θα αναζωπυρωθεί.
Μία διαδήλωσε έγινε στην Πλατεία Ιταλίας, στην πρωτεύουσα. Αφού έπεσε η νύχτα, άνθρωποι με καλυμμένα πρόσωπα ενεπλάκησαν σε αψιμαχίες με δυνάμεις αντιμετώπισης ταραχών της αστυνομίας στους δρόμους γύρω από την «Πλατεία Αξιοπρέπειας», όπως μετονόμασαν οι διαδηλωτές τον χώρο αυτό, επίκεντρο του κινήματος αμφισβήτησης που συνταράξει το λατινοαμερικάνικο κράτος επί τέσσερις μήνες και πλέον, καθώς ξέσπασε η σοβαρότερη κοινωνική κρίση μετά την αποκατάσταση της δημοκρατίας το 1990.
Ένα παλιό κτίριο πυρπολήθηκε για δεύτερη φορά.
Οι ταραχές επεκτάθηκαν και σε άλλες συνοικίες της πρωτεύουσας της Χιλής, όπου διαδηλωτές έστησαν οδοφράγματα και τους έβαλαν φωτιά, πριν διαλυθούν από την αστυνομία που έκανε χρήση δακρυγόνων κι εκτοξευτήρων νερού υπό πίεση.
Κινητοποιήσεις και βίαια επεισόδια αναφέρονταν επίσης μέχρι τα ξημερώματα και σε άλλες πόλεις, όπως η Βαλπαραΐσο (κεντρικά) και Κονσεψιόν (νότια).
Οι αρχές της Χιλής φοβούνται νέα κλιμάκωση της βίας τον Μάρτιο, μήνα που έχουν προγραμματιστεί διάφορες κινητοποιήσεις, ειδικά την ερχόμενη Κυριακή, παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας. Ο πρόεδρος Σεμπαστιάν Πινιέρα, που προωθεί διάφορα μέτρα στην προσπάθειά του να κατευνάσει την οργή των πολιτών, υπέγραψε χθες Δευτέρα νόμο που επεκτείνει τον ορισμό της γυναικοκτονίας ώστε να συμπεριλαμβάνει τους φόνους γυναικών από τους συντρόφους τους ακόμη κι αν δεν είναι παντρεμένοι ενώ προβλέπει επίσης αυστηρότερες ποινές.
Η κοινωνική κρίση στη Χιλή ξέσπασε τη 18η Οκτωβρίου: η σπίθα η οποία άναψε τη φωτιά ήταν η αύξηση της τιμής του εισιτηρίου του μετρό στο Σαντιάγο τις ώρες αιχμής. Το μέτρο ακυρώθηκε, αλλά αφού οι κινητοποιήσεις είχαν ήδη πάρει χαρακτήρα εξέγερσης. Τα επεισόδια, οι λεηλασίες και οι εμπρησμοί στοίχισαν — κατά τον επίσημο απολογισμό — τη ζωή σε 31 ανθρώπους, ενώ εκατοντάδες άλλοι πολίτες έχουν τραυματιστεί.